Manuela Pimentel from Arte Institute on Vimeo.
“Nada é tão poderoso no mundo como uma ideia cuja oportunidade chegou” (Vítor Hugo)
Mostrar mensagens com a etiqueta Arte. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta Arte. Mostrar todas as mensagens
terça-feira, 22 de novembro de 2011
quarta-feira, 27 de abril de 2011
quinta-feira, 21 de abril de 2011
quinta-feira, 7 de abril de 2011
Os segredos de desenhar um rosto
In this film "Funny Bones" artist John Kascht gives us a behind the scenes look at the creation of his portrait of Conan O' Brien, explaining his artistic process and approach to caricature.
http://face2face.si.edu/ http://www.danishteakclassics.com/designers/ http://www.harpers.org/archive/1981/07/0024599 http://www.danishteakclassics.com/news/bauhaus-house-tom-wolfe/ http://community.livejournal.com/50bookchallenge/11286305.html
http://face2face.si.edu/ http://www.danishteakclassics.com/designers/ http://www.harpers.org/archive/1981/07/0024599 http://www.danishteakclassics.com/news/bauhaus-house-tom-wolfe/ http://community.livejournal.com/50bookchallenge/11286305.html
domingo, 27 de março de 2011
sexta-feira, 10 de dezembro de 2010
terça-feira, 7 de dezembro de 2010
Robert Barry
http://www.arcanabooks.com/bookimages/018504.jpg
(BARRY, ROBERT). Barry, Robert. THERE IT IS. Aachen, GERMANY: Ottenhausen Verlag, 1982. First Edition. Square 8vo. Illustrated Wrappers. Artists' Book. Fine. np, (52pp), 6 b&w illustrations. Text in English. This is an understatedly elegant 1982 Robert Barry artist's book that juxtaposes images of an arrangement of branches intermittently amongst the pioneering conceptual practitioner's sparse textual punctuation. A bright, most handsome copy of this uncommon item. 3-922760-06-6 Inventory Number: 018504
http://tv.rtp.pt/multimedia/area.php?page=podcasts
(BARRY, ROBERT). Barry, Robert. THERE IT IS. Aachen, GERMANY: Ottenhausen Verlag, 1982. First Edition. Square 8vo. Illustrated Wrappers. Artists' Book. Fine. np, (52pp), 6 b&w illustrations. Text in English. This is an understatedly elegant 1982 Robert Barry artist's book that juxtaposes images of an arrangement of branches intermittently amongst the pioneering conceptual practitioner's sparse textual punctuation. A bright, most handsome copy of this uncommon item. 3-922760-06-6 Inventory Number: 018504
http://tv.rtp.pt/multimedia/area.php?page=podcasts
sexta-feira, 19 de novembro de 2010
Investigacion Kandinsky
http://omeuinstante.blogs.sapo.pt/2010/11/
http://jornal.publico.pt/noticia/19-11-2010/a-nato-prepara-o-futuro-numa-cimeira-que-ainda-e-de-guerra-20649653.htm
quinta-feira, 18 de novembro de 2010
Imagens da Natureza
MARTIN KEMP
Levando isso em Confiança "nas Imagens da Natureza Imagens em ciências naturais explorar retóricas visuais (inventado em arte a algum grau) para nos colocar na posição de uma testemunha virtual, para nos convencer da realidade de a imagem, ou são usados para afirmar a precisão irrefutável dos dados visuais. Eles jogar nas configurações sociais para a produção e comercialização de livros no que eles aparecem. Os exemplos vão desde o Renascimento até o presente dia. Então como agora tomamos um bom negócio "na confiança" ao aceitar a veracidade de uma representação.
Martin Kemp tem escrito extensivamente sobre transmissão e imagens em arte e ciência
desde a Renascença até os dias atuais. Leonardo da Vinci tem estado no centro
deste esforço, e tem sido objecto de vários de seus livros e exposições, incluindo Leonardo (Oxford University Press, 2004). Sua maior pesquisa envolveu as ciências da óptica, a anatomia ea história natural em vários episódios-chave da história do naturalismo. Em 1989 ele publicou A Ciência da Arte. Optical Temas em Arte Ocidental a partir de Brunelleschi a Seurat (Yale University Press).
Cada vez mais, ele se concentrou em questões de modelagem, visualização e
representação. As grandes linhas de trabalho mais recente é dedicada a uma Nova História " do Visual ", que abarca a vasta gama de artefatos da ciência,
tecnologia, ea multa, aplicada e artes populares que foram criados para criar modelos da natureza e de articular as relações humanas com o físico
mundo. Um diagrama ou modelo científico de computação gráfica de uma molécula é como
relevantes para esta nova história como uma pintura de Michelangelo. Ele escreve um regular coluna "Ciência na Cultura 'na revista científica Nature, uma selecção inicial de que foi publicado como Visualisations (OUP, 2000). Muitos dos temas da
Natureza dos ensaios são desenvolvidos em Seen and Unseen (OUP 2006), em que seu
conceito de "intuições estruturais" é explorado. Os próximos livros incluem o
Human Animal (Chicago).
Formou-se em Ciências Naturais e História da Arte na Universidade de Cambridge e
o Instituto Courtauld de Londres. Foi Pesquisa Wolfson British Academy
Professor (1993-1998). Há mais de 25 anos, ele foi baseado na Escócia
(Universidades de Glasgow e St. Andrews, onde foi reitor de St. Leonard's
College). Ocupou visitando lugares em Princeton, New York, Carolina do Norte e
Los Angeles.
Foi curador de uma série de exposições sobre Leonardo, arte e ciência, incluindo
Corpos espetaculares na Hayward Gallery, em Londres. Ele também foi curador convidado
para o Ca 1492 na National Gallery em Washington, em 1992. Ele tem servido como um
Curador da Galeria Nacional da Escócia, o Museu Victoria & Albert e do Museu Britânico.
http://www.alimentacaosaudavel.org/
Levando isso em Confiança "nas Imagens da Natureza Imagens em ciências naturais explorar retóricas visuais (inventado em arte a algum grau) para nos colocar na posição de uma testemunha virtual, para nos convencer da realidade de a imagem, ou são usados para afirmar a precisão irrefutável dos dados visuais. Eles jogar nas configurações sociais para a produção e comercialização de livros no que eles aparecem. Os exemplos vão desde o Renascimento até o presente dia. Então como agora tomamos um bom negócio "na confiança" ao aceitar a veracidade de uma representação.
Martin Kemp tem escrito extensivamente sobre transmissão e imagens em arte e ciência
desde a Renascença até os dias atuais. Leonardo da Vinci tem estado no centro
deste esforço, e tem sido objecto de vários de seus livros e exposições, incluindo Leonardo (Oxford University Press, 2004). Sua maior pesquisa envolveu as ciências da óptica, a anatomia ea história natural em vários episódios-chave da história do naturalismo. Em 1989 ele publicou A Ciência da Arte. Optical Temas em Arte Ocidental a partir de Brunelleschi a Seurat (Yale University Press).
Cada vez mais, ele se concentrou em questões de modelagem, visualização e
representação. As grandes linhas de trabalho mais recente é dedicada a uma Nova História " do Visual ", que abarca a vasta gama de artefatos da ciência,
tecnologia, ea multa, aplicada e artes populares que foram criados para criar modelos da natureza e de articular as relações humanas com o físico
mundo. Um diagrama ou modelo científico de computação gráfica de uma molécula é como
relevantes para esta nova história como uma pintura de Michelangelo. Ele escreve um regular coluna "Ciência na Cultura 'na revista científica Nature, uma selecção inicial de que foi publicado como Visualisations (OUP, 2000). Muitos dos temas da
Natureza dos ensaios são desenvolvidos em Seen and Unseen (OUP 2006), em que seu
conceito de "intuições estruturais" é explorado. Os próximos livros incluem o
Human Animal (Chicago).
Formou-se em Ciências Naturais e História da Arte na Universidade de Cambridge e
o Instituto Courtauld de Londres. Foi Pesquisa Wolfson British Academy
Professor (1993-1998). Há mais de 25 anos, ele foi baseado na Escócia
(Universidades de Glasgow e St. Andrews, onde foi reitor de St. Leonard's
College). Ocupou visitando lugares em Princeton, New York, Carolina do Norte e
Los Angeles.
Foi curador de uma série de exposições sobre Leonardo, arte e ciência, incluindo
Corpos espetaculares na Hayward Gallery, em Londres. Ele também foi curador convidado
para o Ca 1492 na National Gallery em Washington, em 1992. Ele tem servido como um
Curador da Galeria Nacional da Escócia, o Museu Victoria & Albert e do Museu Britânico.
http://www.alimentacaosaudavel.org/
domingo, 19 de setembro de 2010
A Exposição
Wishing for Winter
1989
Betye Saar
Born: Los Angeles, California 1926
mixed media: pine, glass, fabric, iron, chicken wire, staples, keys, belt buckle, hinge, window catch, pin, change purse, glove, book, wallpaper, vegetable fibers, feathers, and butterfly wing fragments, etc.
Wishing for Winter
September 2, 2010
"Betye Saar's Wishing for Winter
I admit, it was the title, Wishing for Winter, that first drew me to this work, as I walked around American Art on one of Washington D.C.'s toastiest days. August may have ended, but the summer is not going anyplace just yet. I let the crowds explore the Norman Rockwell exhibit on the ground floor, while I made my way up to three, to check out modern and contemporary works. It was pretty busy up there, too.
Betye Saar, who was born in Los Angeles in 1926, created Wishing for Winter in 1989. It's a mixed-media assemblage: a window with its hinges is divided into five sections, four small forming a quadrant, and one large of equal size. It seems to me filled with summer detritus: feathers and bird wings, one glove, a belt buckle, a small journal or prayerbook, and a few keys. There's an old photo, too, faded beyond recognition. It feels to me like a trip to the family summer house, and wandering through the attic when you come upon an old trunk, filled with keepsakes, mementoes, and hopefully a treasure or two.
In speaking of her own work, Saar has said, "I am intrigued with combining the remnant of memories, fragments of relics and ordinary objects, with the components of technology. It's a way of delving into the past and reaching into the future simultaneously."
This work certainly speaks of memory and ordinary objects. I wonder if growing up in Los Angeles you can't help but always wish for winter. Perhaps if Saar was in D.C. last winter and its record-breaking snow storms, she may not want to wish too hard."
via
http://eyelevel.si.edu/
Smithsonian American Art Museum
http://americanart.si.edu/images/1994/1994.40_1a.jpg
http://americanart.si.edu/images/1909/1909.7.2_1a.jpg
The Sibylla Europa Prophesying the Massacre of the Innocents
1906
Hugo Ballin
"Par peculiar"
http://www.flickr.com/photos/chrisgold/4167647813/in/pool-34427469792@N01/
http://americanart.si.edu/collections/search/artwork/?id=33923
1989
Betye Saar
Born: Los Angeles, California 1926
mixed media: pine, glass, fabric, iron, chicken wire, staples, keys, belt buckle, hinge, window catch, pin, change purse, glove, book, wallpaper, vegetable fibers, feathers, and butterfly wing fragments, etc.
Wishing for Winter
September 2, 2010
"Betye Saar's Wishing for Winter
I admit, it was the title, Wishing for Winter, that first drew me to this work, as I walked around American Art on one of Washington D.C.'s toastiest days. August may have ended, but the summer is not going anyplace just yet. I let the crowds explore the Norman Rockwell exhibit on the ground floor, while I made my way up to three, to check out modern and contemporary works. It was pretty busy up there, too.
Betye Saar, who was born in Los Angeles in 1926, created Wishing for Winter in 1989. It's a mixed-media assemblage: a window with its hinges is divided into five sections, four small forming a quadrant, and one large of equal size. It seems to me filled with summer detritus: feathers and bird wings, one glove, a belt buckle, a small journal or prayerbook, and a few keys. There's an old photo, too, faded beyond recognition. It feels to me like a trip to the family summer house, and wandering through the attic when you come upon an old trunk, filled with keepsakes, mementoes, and hopefully a treasure or two.
In speaking of her own work, Saar has said, "I am intrigued with combining the remnant of memories, fragments of relics and ordinary objects, with the components of technology. It's a way of delving into the past and reaching into the future simultaneously."
This work certainly speaks of memory and ordinary objects. I wonder if growing up in Los Angeles you can't help but always wish for winter. Perhaps if Saar was in D.C. last winter and its record-breaking snow storms, she may not want to wish too hard."
via
http://eyelevel.si.edu/
Smithsonian American Art Museum
http://americanart.si.edu/images/1994/1994.40_1a.jpg
http://americanart.si.edu/images/1909/1909.7.2_1a.jpg
The Sibylla Europa Prophesying the Massacre of the Innocents
1906
Hugo Ballin
"Par peculiar"
http://www.flickr.com/photos/chrisgold/4167647813/in/pool-34427469792@N01/
http://americanart.si.edu/collections/search/artwork/?id=33923
quarta-feira, 15 de setembro de 2010
Telhado
As três imagens são diferentes secções de um telhado de plástico transparente, cobertos de musgo e caindo Bltätern etc coberto. Eu tinha a câmera na vertical abaixo, e editar as cores com Picasa3.
http://picasaweb.google.com/eshaphoto/
segunda-feira, 6 de setembro de 2010
segunda-feira, 30 de agosto de 2010
terça-feira, 24 de agosto de 2010
quinta-feira, 12 de agosto de 2010
http://www.basilicatashop.com/presepimondino.htm
A palavra "presépio" é derivada do latim "Praesepium" e significa uma referência específica à manjedoura onde nasceu Jesus. A origem remonta ao berço na véspera de Natal 1223, quando São Francisco de Assis com o povo de Greccio (uma cidade na província de Rieti) interpreta a cena da natividade. Sempre tive o berço, assim a função de recordar o nascimento de Jesus através da representação plástica de lugares e momentos relacionados com o nascimento. Desde o final de '400 do presépio tiveram uma grande circulação, sobretudo em Nápoles. O primeiro exemplo é datada de cerca de 1478 pelos escultores João e Pedro Alamannno. Sua evolução ao longo do tempo foi que ele se torne cada vez mais um fenómeno real artística.
É nesta tendência artística que coloca o trabalho de Edelmondo Paolella (aka Mondino) que podem integrar plenamente o presépio napolitano tradicional. Edelmondo cultivou essa paixão como um menino e seu talento inato e criatividade levaram-no ao longo dos anos para criar as obras-primas. Suas mãos moldar madeira, cortiça, pasta de areia com uma sensibilidade e uma capacidade única, as figuras em movimento têm uma beleza natural surpreendente.
quarta-feira, 11 de agosto de 2010
terça-feira, 10 de agosto de 2010
segunda-feira, 9 de agosto de 2010
Stencil para textil
Para tornarem o trabalho mais fácil, basta pegarem em acetato para impressoras a jacto de tinta e imprimirem o desenho logo no acetato.
E usar tinta em spray é bastante mais rápido, embora seja necessário um espaço próprio que possam sujar...
Subscrever:
Mensagens (Atom)